diumenge, 10 de març del 2013

El retorn de Black Mirror


Fins ara hem tractat de contextualitzar d'on venia la idea i el títol d'aquest bloc. Així, hem aprofitat el marc que ens ofereix la teoria literària per justificar la noció de tontolektor. En seguirem parlant. Però entenem que si aquest marc no ens serveix per a una aplicació pràctica no té massa sentit. És per això que volem aprofitar aquesta nova entrada per encetar l'anàlisi d'aquelles obres que considerem contribueixen a generar lectors actius, intel·ligents i crítics ―i per tant oposats al que entenem per tontolektor―, o pel contrari, ficar de relleu  aquelles creacions artístiques que des del nostre modest punt de vista ens ho donen tot tan mastegat, que fan de nosaltres uns receptors passius de sensacions i continguts.

D'altra banda, sembla pertinent esmentar que entenem els relats audiovisuals ―amb independència de la durada o el grau de ficcionalitat― com un text, i és per això que des d'aquesta perspectiva, la figura del tontolektor és perfectament aplicable a la noció d’espectador, sense menystenir les diferències genèriques entre cine y literatura.


Així, no se’ns acut una manera de millor d’encetar aquesta tasca que parlar de l’esperat retorn de Black Mirror, aquesta 
estranya sèrie britànica formada per uns pocs capítols independents i autoconclusius. Un retorn esperat i per què no dir-ho, temut. I és que els tres capítols de la primera temporada ens van deixar sense excepció un mal sabor de boca, unes sensacions perillosament contradictòries. Els motius, són evidents: Black Mirror aconsegueix reflectir que la nostra idea de progrés totalment lligada a la tecnologització de la societat, a la cada cop més submisa subordinació als poders econòmic i dels mitjans de comunicació; no ens depara un futur tan afalagador com podria semblar.

The National Anthen
Si bé és cert que el segon dels episodis, 15 Million Merits, resultava una mica decebedor després del potentíssim The National Anthen ―una narració grotesca, angoixant i cruenta, amb un no tan fictici Primer Ministre com a protagonista―, el tercer capítol de la primera temporada recuperava la força i la lucidesa del primer episodi.


15 Million Merits


No és que la crítica que es fa a 15 Million Merits dels “reality shows” i altres programes televisius del tipus “Gran Hermano” o “Operación Triunfo”, així com la visió d’una societat totalment deshumanitzada consumidora extrema de productes d’oci present en aquest capítol, no ens semble igualment necessària i trasbalsadora. Però és cert que el resultat de The Entire History of You (In Memoriam) és molt més colpidor.


En primer lloc, perquè la idea de conviure amb uns aparells capaços d’enregistrar  com una càmera de vídeo tot allò que vivim no dista massa de la realitat que ens envolta. No són els nostres telèfons mòbils magatzems de records fins a límits malaltissos? La diferència és que ací la tecnologia està totalment integrada en la corporeïtat dels individus. D’aquesta manera, la possibilitat d’esborrar o rememorar qualsevol vivència i fins i tot projectar-la als altres, esdevé una pràctica habitual. 



The Entire History of you

I tanmateix, aquest capítol mostra fins a quin punt això pot arribar a pervertir les nostres vides, fins a quin punt les conseqüències poden ser nocives, en especial pel que fa a les relacions de parella. I és que la memòria pot arribar a esdevenir un instrument ben poderós. No en va és considerada com un dels trets definitoris de l’espècie humana. Però la memòria pot implicar també un component dolorós. Ja ho deia Vicent Andrés Estellés: «Animal de records, lent i trist animal...» D’altra banda, aquesta idea d’utilitzar la tecnologia per manipular la memòria, amb tot el que això pot implicar, no dista molt de l’argument  de la pel·lícula Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry, traduïda al castellà com Olvídate de mi.


El primer capítol de la segona temporada, Be Right Back, essent totalment independent, guarda una certa connexió amb The Entire History of You (In Memoriam. En aquest cas, però, la reflexió va encaminada a la manera com la nostra omnipresència en les xarxa, especialment a les xarxes socials,  pot arribar a tindre conseqüències desmesurades, fins i tot un cop després de la nostra mort. Aquest és, al meu parer, l’episodi més dur dels que he visionat fins ara. 
Be Right Back

No obstant això, darrere de la cruesa del que se’ns narra, s’amaga una certa tendresa fins ara gairebé inexistent, que ens fa empatitzar irremeiablement amb la protagonista. La volem jutjar, però no podem. No haguérem fet nosaltres el mateix al seu lloc? No vull revelar res més, només acabar amb una imatge: ella d’excursió en mig d’aquell paratge victorià...


divendres, 1 de març del 2013

La teoría de la recepción (I)

¿Qué es?
La teoría de la recepción es una teoría pragmática, centrada en el efecto que la obra literaria causa al lector y en el papel activo de éste en la producción del sentido del texto, enfatizando el punto de vista comunicativo de la experiencia literaria. 
En palabras de Dietrich Rall, esta corriente
destaca, en la historia de la crítica literaria, entre los modelos semióticos que tratan de describir la estructura de los textos poéticos, la relación comunicativa que establecen texto y lector y la evolución de la crítica frente a la evolución de los textos. Esta teoría se inscribe dentro de aquellas orientadas hacia el análisis de las funciones que cumple el lector (y la secuencia de lectores) en la concretización de los textos literarios. La lectura, la comprensión y la crítica de los textos literarios se entienden como casos específicos de comunicación, y las reflexiones e investigaciones basadas en la teoría aquí expuesta se centran en el papel del receptor durante el acto de lectura (Rall, 1987: 5).

¿Cuándo se desarrolla?
La estética de la recepción se desarrolla a lo largo de los años sesenta y setenta, aunque muchos de sus presupuestos teóricos guarden relación con corrientes precedentes. Siguiendo la propuesta de Luis A. Acosta, podemos clasificar estos antecedentes en tres grandes bloques: la sociología de la literatura, la teoría de la interpretación y la fenomenología y estructuralismo literario.

Así, dentro de la sociología de la literatura Acosta distingue entre aquella de carácter materialista (marxista), donde se incluyen teóricos como W. Benjamin, G. Luckács o K. Kosik; y la sociología empírica, representada, entre otros, por H.N. Fügen, L. L Schüking o R. Escarpit. Algunas de las ideas que de ellos heredará la estética de la recepción serán la teoría del reflejo (Kosik), la consideración del gusto estético como fenómeno social (Schüking) o la importancia de saber de qué manera se ha leído un libro para conocer su significado (Escarpit).    

Por otro lado, dentro de la teoría de la interpretación se puede distinguir la influencia de la epistemología de Dilthey (que aportará sobre todo la noción de conciencia histórica) y la hermenéutica de Gadamer. Por último, Acosta diferencia entre las aportaciones de la teoría de la comunicación, la fenomenología de Ingarden y el estructuralismo de Praga. Así, de la teoría de la comunicación, la estética de la recepción interiorizará su concepción del fenómeno literario como hecho semiológico. A partir de la fenomenología de Ingarden, se elaborarán las ideas de indeterminación y de concretización estética. Y del estructuralismo de Praga, representado por Mukarvosky y Vodicka, adoptarán ideas como la consideración del valor estético como una realidad en transformación permanente o la influencia del público.

¿Dónde y quién?
Los estudios centrados en la recepción han tenido dos focos fundamentales que han dado lugar a distintas orientaciones:
 Estética de la recepción, de tradición alemana, surgida en la Universidad de Constanza, cuyos máximos representantes son Hans-Robert Jauss y Wolfgang Iser, además de Karlheinz Stierle, Rainer Warning, Wolf-Dieter Stempel y Hans Ulrich Gumbrecht, entre otros. Entre sus textos fundacionales cabe tener en cuenta:
  • Literaturgeschichte als Provokation der Literaturwissenschaft («La historia literaria como desafío a la ciencia literaria»), Hans Robert Jauss, 1967.
  • Für eine Literaturgeschichte der Leses («Para una historia literaria del lector»), Herald Weinrich, 1967.
  •  Die Appelstruktur der Texte («La estructura apelativa del texto»), Wolfgang Iser, 1968.
- Reader-Response Criticism, de tradición angloamericana, con nombres como Gerald Prince, Stanley E. Fish, Norman N. Holland o David Bleich. Esta tendencia «és molt més heterogènia, engloba alhora estudis de caire psicològic, sociològic, retòric, semiòtic i ideològic» (Ballart, 1997: 30).